Serviciu

Noi oferimdesenat de mânăpersonaj/scenămodelareservicii, inclusiv proiectarea și producerea de lucrări de artă originale în multe stiluri de artă diferite (de exemplu,stil anime).
Designerii noștri de artă creează conținutul 2D în software-ul 3D pe baza conceptului.Produsul final estemodel de bazăși textura.Themodeleste mainframe-ul activului, iar textura este culoarea și stilul cadrului.Pentru a produce un scăzutmodela modelului 3D, desenat manual determină rezultatul final al texturii.30% dintre modelele 3D depind de modele și 70% de texturi
Procesul de producere a personajelor desenate manual necesită atenție la următoarele puncte generale.
1. Completați modelul (modelare)
(1) Acordați atenție ritmului de cablare a matriței goale și legilor de cablare;cablarea urmează întotdeauna structura.
(2) Concentrați-vă pe expresia tensiunii, structura echipamentului modelului depinde de gradul de stres moale și dur al materialului.Expresia facială este exagerată și relaxată în mod corespunzător, dând un impuls;
(3) Blenderul poate fi folosit ca un tradiționalpoligonmodelare.
2. UVplasare
(1) Acordați atenție jocului drept și asigurați-vă că restul feței și partea superioară a corpului sunt lăsate pentru echipament, partea inferioară a corpului și arme (depinde de analiza rolului specific).
(2) Acordați atenție cerințelor de bază ale proiectului general UV.Dimensiunea zonei UV de sus în jos este densă până la rară.
(3) Acordați atenție pentru a încerca să mențineți UV plin de întregcartografierepentru a economisi resurse.
(4) Acordați atenție distincției dintre marginile dure și moi.
(5) Valoarea UV șicartografiereedge and overflow menține 3 pixeli, pentru a evita marginea neagră pe rezultatul final.
3. Cartografiere
Acordați atenție culorii inerente.Iată un sfat, putem lua în considerare echilibrul general al relației dintre partea de sus și de jos a personajului și relația de culoare caldă și rece.În primul rând, folosim instrumentul de gradient din Bodypaint la personaj pentru a crea o parte de sus și de jos a gradientului (culoarea vârfurilor).Apoi, în Photoshop, avem nevoie de meniul de imagineshadermeniul de reglare înMayași alt software și selectați culoarea opțională pentru a seta cald și rece.
Cartografiere normală.ZBrush este un software comun pentrucartografiere normalămetodă.Liniile normale sunt făcute în fiecare punct al suprafeței accidentate a obiectului original, iar canalul de culoare RGB este folosit pentru a marca direcția liniilor normale, pe care le puteți interpreta ca o altăplasăsuprafață paralelă cu suprafața accidentată inițială.Este doar un avion neted.Faceți mai întâi o hartă de culoare solidă, apoi adăugați o hartă de material deasupra ei.
Puteți, de asemenea, să utilizați PS pentru a vă face transparente alfa, să comutați la o sferă de material translucid atunci când importați în SP, apoi să adăugați canalul OP și, în final, să trageți transparentele finite în el.
4. Sursa principală de lumină și volum
Sursa principală de lumină și volumul personajului, personajele pictate manual au o singură sursă de lumină principală.Sursa de lumină care strălucește în jos la o oblică 45 de grade deasupra față, ca punct de referință.Clarificați relația de sus în jos și relația gri alb-negru, modelând în același timp volumul personajului.
Specific va fi fiecare bucată de culoare inerentă pentru a-și desena părțile deschise și întunecate vor avea volum.
5, Detalii îmbunătățite
Acest pas se bazează pe volumul mare de formă bună, pentru a consolida volumul și a atrage caracterul pe conturul structurii locale.Creșterea volumului poate fi interpretată ca mărirea contrastului.Îmbunătățirea gradului de relație gri alb-negru al fiecărei piese, astfel încât să arate mai tridimensional.După procesare, puteți vedea toate contururile personajului din fața dvs., cum ar fi modele, margini metalice, etc. Dimensiunea culorii raportului de locație al acestora este stabilită.
6, desen de detaliu
Detaliul se referă la părțile mici sau modelele de pe volumul mai fin, care conține, de exemplu, piese mici sau grosimea modelului, precum și textura metalelor evidențiate și reflexe, texturi țesături, structura musculară și alte caracteristici ale rafinamentului diferitelor materiale.Acest pas necesită, de asemenea, o senzație de presiune scăzută și duritate scăzută pe întregul caracter, inclusiv locuri evidente de bloc de culoare pentru o tranziție ușoară.Tranziția delicată între diferitele blocuri de culoare determină și detaliile imaginii.În general, avem nevoietrei vederia personajului.
Dar tranziția blocului de culoare nu este întotdeauna necesară.În portretizarea personajelor realiste, cum ar fi rafinamentul materialului metalic, artiștii lasă anumite blocuri de culoare în mod corespunzător pentru a crește calitatea texturii.De asemenea, nu uitați de relația dintre partea de sus și de jos, relația dintre față și lateral, centrul vizual, schimbările reale și imaginare, controlul schimbărilor calde și reci.
Clasificarea stilului general de joc-art și a lucrărilor reprezentative.
1. Europa și America
Magie europeană și americană: World of Warcraft, Diablo, Heroes of Mordor, The Elder Scrolls etc.
Medieval: seria „Ride and Kill”, „Medieval 2 Total War”, seria „Fortress”.
Gotic: „Alice Madness Return” „Castlevania Shadow King
Renaștere: „Age of Sail” „Era 1404” „Assassin's Creed 2
Western Cowboy: „Wild Wild West” „Wild West” „Raiders of the Lost Ark
Europa și America moderne: majoritatea genului de război cu teme realiste, cum ar fi „Battlefield” 3/4, „Call of Duty” 4/6/8, seria „GTA”, seria „Watch Dogs”, seria „Need for Speed”
Post-apocaliptic: „Zombie Siege” „Fallout 3″ „DAZY” „Metro 2033″ „MADMAX
Science Fiction: (subdivizat în: steampunk, punk cu tub vid, cyberpunk etc.)
a: Steampunk: „Mechanical Vertigo”, „Ordinul 1886”, „Întoarcerea lui Alice la nebunie”, „Gravity Bizarro World”
b: Tube punk: seria „Red Alert”, „Fallout 3″ „Metro 2033″ „BioShock” „Seria Warhammer 40K
c:Cyberpunk: seria „Halo”, „EVE”, „Starcraft”, seria „Mass Effect”, „Destiny”

2. Japonia
Magie japoneză: seria „Final Fantasy”, seria „Legend of Heroes”, seria „Spirit of Light”, seria „Kingdom Hearts”, „GI Joe
Gotic japonez: „Castlevania”, „Ghostbusters”, „Angel Hunters
Steampunk japonez: seria Final Fantasy, Sakura Wars
Cyberpunk japonez: seria „Super Robot Wars”, jocuri legate de Gundam, „Attack of the Crustaceans”, „Xenoblade”, „Asuka Mime
Japoneză modernă: seria „King of Fighters”, seria „Dead or Alive”, seria „Resident Evil”, seria „Alloy Gear”, seria „Tekken”, „Parasite Eve”, „Ryu”.
Stil de arte marțiale japoneze: seria „Statele războinice Basara”, seria „Ninja Dragon Sword”.
Stilul celuloid: „Code Breaker”, „Teacup Head”, „Monkey 4″, „Mirror's Edge”, „No Man's Land”

3. China
Cultivarea nemuririi: „Ghost Valley Eight Wonders” „Taiwu E scroll
Arte marțiale: „Sfârșitul lumii”, „Un vis de lacul râului”, „Adevărata Scriptura a celor nouă rele
Trei Regate: „Cele Trei Regate
Călătorii în vest: „Fantasy West

4. Coreea
Cele mai multe dintre ele sunt teme mixte, îmbinând adesea magia europeană și americană sau artele marțiale chinezești și adăugându-le diferite elemente steampunk sau cyberpunk, iar trăsăturile caracterului tind să fie estetice japoneze.De exemplu: „Paradise”, seria „StarCraft” etc.